Programma:
Jacopo Doni, nato a Treviso nel 2005, frequenta il Biennio di Pianoforte presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova nella classe del M° Luca Torrigiani sotto la cui guida, nel 2025 ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il Diploma 1° livello al Triennio di Pianoforte. Frequenta i corsi del M° Vincenzo Balzani presso l’Accademia del Ridotto di Stradella e partecipa ai concerti promossi dall’Ass. Pianofriends di Milano. Ha frequentato masterclass con i pianisti Nuti, Risaliti, Jasinski, Valente e Taverna. Ha suonato da solista con il Gruppo d’Archi del Veneto e del Friuli Venezia Giulia e con l’orchestra “Concentus Patavinus”. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il 1° Premio al “3° Concorso internazionale Città di Cervignano” nel 2023, il 1° Premio alla 9^ Concorso “Incontriamoci tra le note” di Treviso e al 20° Concorso “Città di Bucchianico” nel 2024, il 1° premio al Concorso Colafemmina di Acquaviva delle Fonti sez. Giovani Pianisti e il 1° premio all’ “Agnesi International Music Competition” di Arcore vincendo il premio speciale Agnesi nel 2025, il 1° premio al Champion’s Keyboard 2025 di Pianofriends su musiche di M. Ravel e il 1° premio assoluto al 21° Concorso “Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte nel 2025.
Con il fagottista Daniele Falco ha vinto il 1° Premio Assoluto sez. Musica Camera al 10° Concorso musicale Villa Oliva di Cassano Magnago nel 2023 e al 29° Concorso Cameristico Internazionale “Giulio Rospigliosi” del 2025 a Lamporecchio.
Programma:
VIAGGIANDO TRA LE NOTE
“Viaggiando Tra Le Note” è un album che invita ad un percorso sonoro emozionante,
dove ogni brano racconta una storia e trasmette sensazioni uniche.
Silvano Zanatto (nato nel 1970 in provincia di Venezia) è un compositore e pianista che ha sviluppato un linguaggio musicale personale, indipendente dai canoni della formazione accademica. La sua passione per il pianoforte lo ha portato a scrivere sessantasei composizioni originali, caratterizzate da uno stile unico e riconoscibile, in cui melodie evocative e armonie suggestive si intrecciano con naturalezza. Nel corso della sua carriera, ha preso parte a numerosi eventi pianistici, esibendosi in contesti come Street Piano Festival Caorle, Maratona Pianistica, Suonami, Piano City Pordenone, Festival di Composizione, Piano Days Trieste, PianoLab e Street Piano TucoGiò, manifestazione di cui ricopre il ruolo di direttore artistico. La sua musica, capace di trasmettere emozioni profonde e immagini sonore vivide, continua a conquistare un pubblico sempre più ampio, affermandosi come un’espressione autentica e originale del panorama pianistico contemporaneo.
“Creare musica è creare emozioni”
Programma:
Pietro Freiburger è definito “un pianista raffinato, dotato di notevole musicalità e virtuosismo”, Pietro Freiburger gode di una carriera diversificata nella musica. Si esibisce regolarmente in varie sale e festival in Italia, Serbia, Canada, e Stati Uniti e ha ottenuto premi in vari concorsi pianistici internazionali in Italia , Spagna, Finlandia, Svezia e Stati Uniti. Attivo anche nell’innovativo ambito della ricerca-creazione, attualmente si sta dedicando all’interpretazione analiticamente informata dalla ricerca dell’opera per pianoforte solo del compositore finlandese Einojuhani Rautavaara. Attualmente frequenta un dottorato in piano performance all’Università di Montreal, in Canada, sotto la guida dei rinomati pedagoghi Jean Saulnier e Mehdi Ghazi. Appassionato pedagogo, è graduate instructor of piano presso la medesima istituzione, oltre a mantenere uno studio privato piuttosto attivo.
Programma:
Ruben Habuda, nato nel 2002 a Osijek, è un pianista croato. Ha iniziato la sua formazione musicale all’età di sette anni presso l’Ars Nova Music Workshop di Osijek. All’età di nove anni, su raccomandazione di Željko Vukadinović, si iscrisse alla Scuola di Musica Franjo Kuhač, dove studiò prima pianoforte con Mihaela Hoffmann, e successivamente con Sunčana Turk e Sandra Mikulandra Tutavac. Ricevette inoltre ulteriore mentoring da Konstantin Krasnitsky. Dal 2020 ha frequentato la Scuola di Musica Pavle Markovac a Zagabria, studiando con Jelica Kuzmin. Si è laureato con lode nel 2021 con un recital nella Piccola Sala della Hrvatski glazbeni zavod. Nel 2021 si è iscritto all’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria, dove attualmente è uno studente al quinto anno della classe di Srđan Čaldarović. Durante l’anno accademico 2025/2026, partecipa al programma di scambio Erasmus+ a Trieste, studiando con Teresa Trevisan.
Si è esibito in numerosi concerti e festival. Nel 2021 si è esibito come solista con la Pavle Markovac Chamber Orchestra sotto la direzione di Davor Kelić, eseguendo il primo movimento del Concerto per pianoforte in la maggiore, KV 414, di Wolfgang Amadeus Mozart.
È vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali e ha partecipato a masterclass con pianisti e professori di rilievo in tutta Europa.
Programma:
Miriam Andriolo, nata a Padova nel 2004, inizia lo studio del pianoforte a nove anni. La sua formazione si sviluppa principalmente in Serbia, tra Šabac e Belgrado. Conclude la scuola superiore musicale con il massimo dei voti (100/100) sotto la guida della prof.ssa Ivana Jasić, ricevendo un riconoscimento come migliore strumentista della sua generazione. Prosegue gli studi all’Accademia di Musica di Belgrado, ottenendo 10/10 al primo anno, e attualmente frequenta il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste con la prof.ssa Teresa Trevisan. Ha partecipato a numerosi concorsi internazionali, conseguendo primi premi, e si è esibita in sale prestigiose come il Kolarac di Belgrado, sia come solista sia in concerti accademici. Il suo repertorio spazia dal Barocco al Novecento, con particolare attenzione al repertorio romantico.
Programma:
Lejla Husić, nata in Bosnia ed Erzegovina nel 2006, suona il pianoforte dall’età di sette anni. Ha iniziato il suo percorso musicale presso la Scuola di Musica Elementare, proseguendo successivamente presso la Scuola di Musica Superiore di Sarajevo sotto la guida dei professori di pianoforte Greta Šećerkadić-Ganović e Amsal Ganović. Attualmente studia pianoforte presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste nella classe della professoressa Teresa Trevisan. Durante il suo percorso formativo, Lejla ha partecipato attivamente a numerosi eventi musicali, tra cui concerti, masterclass e concorsi pianistici internazionali. I suoi successi sono stati riconosciuti attraverso numerosi premi, tra cui spiccano il titolo di laureata al Festival Internazionale di Pianoforte di Sremska Mitrovica (Serbia) e il primo premio al Concorso Davorin Jenko a Belgrado. Dal 2022 ha conseguito altre sette prime posizioni, confermando la sua eccezionale abilità e dedizione. Oltre alle sue attività concertistiche, Lejla partecipa regolarmente a masterclass con musicisti rinomati come il prof. Jokut Mihailović, Kemal Gekić, Katarina Krpan, Dragomir Bratić e Luigi Borzillo, acquisendo preziose esperienze e opportunità per perfezionare ulteriormente le proprie abilità musicali.
Programma:
VIAGGIANDO TRA LE NOTE
“Viaggiando Tra Le Note” è un album che invita ad un percorso sonoro emozionante, dove ogni brano racconta una storia e trasmette sensazioni uniche.
Silvano Zanatto (nato nel 1970 in provincia di Venezia) è un compositore e pianista che ha sviluppato un linguaggio musicale personale, indipendente dai canoni della formazione accademica. La sua passione per il pianoforte lo ha portato a scrivere sessantasei composizioni originali, caratterizzate da uno stile unico e riconoscibile, in cui melodie evocative e armonie suggestive si intrecciano con naturalezza. Nel corso della sua carriera, ha preso parte a numerosi eventi pianistici, esibendosi in contesti come Street Piano Festival Caorle, Maratona Pianistica, Suonami, Piano City Pordenone, Festival di Composizione, Piano Days Trieste, PianoLab e Street Piano TucoGiò, manifestazione di cui ricopre il ruolo di direttore artistico. La sua musica, capace di trasmettere emozioni profonde e immagini sonore vivide, continua a conquistare un pubblico sempre più ampio, affermandosi come un’espressione autentica e originale del panorama pianistico contemporaneo.
“Creare musica è creare emozioni”
Programma:
Matias Dal Pos, strumentista e compositore. Proveniente da una famiglia di contadini in una piccola città argentina, Matias iniziò a suonare la chitarra all’età di undici anni, per poi riprendere in mano una vecchia tastiera. Matias decise di studiare ingegneria del suono e musica, incoraggiato dal fratello, che gli mostrava costantemente artisti e libri sconosciuti. Le sue radici italiane(da San Vendemiano, Veneto) hanno segnato il suo stile musicale, ispirato da artisti classici e compositori di colonne sonore. Dopo aver abbandonato il conservatorio e essersi trasferito all’estero, ora risiede a Londra, nel Regno Unito. Ha esplorato nuovi generi musicali, iniziando a fondere strumenti acustici con suoni elettronici. Ora si avvicina al neoclassico, i suoi concerti sono un paesaggio sonoro cinematografico che incoraggia un senso di calma e permette l’introspezione personale. La sua musica diventa uno spazio silenzioso, lontano dal rumore, un momento privato e vulnerabile, condiviso con gli altri presenti.”
Atti di Dolore 2026
Installazione musicale
a cura di Accademia Musicale Naonis
Gianni Della Libera ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Pia Baschiera Tallon, già allieva del M°Carlo Zecchi. Diplomatosi come privatista con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste ha contemporaneamente iniziato un’attività concertistica in Italia ed all’estero in qualità di solista ed in duo con violoncello, esibendosi in stagioni concertistiche a Raleigh ed Ashville (USA), Mendoza, Rosario e San Juan (Argentina), Firenze, Vienna, Salisburgo, Milano, Atene. Ha quindi seguito i corsi del M° Paolo Bordoni presso l’Accademia Musicale Pescarese ottenendo il Diploma di Alto Perfezionamento con il massimo dei voti. Ha eseguito con orchestra Concerti di Bach, Mozart, Liszt, Mendelssohn, Chopin, Gershwin e tutta l’opera di L.v.Beethoven con le Orchestre di Pescara e dell’Abruzzo, con l’Orchestra di Padova e del Veneto, con l’Orchestra Sinfonica di Zagabria, con la Filarmonia Veneta , con l’Orchestra della RAI di Torino. Ha studiato contrappunto e fuga sotto la guida del M° Dario Regattin ed ha frequentato il quinquennio di Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste. Nel 2003 partecipa all’esecuzione integrale delle 32 sonate per pianoforte di L.v.Beethoven a Palazzo Ducale presso il Circolo della Cultura di Venezia eseguendo le Sonate op.101, op.109 ed op.106 “Hammer-Klavier”. E’ stato pubblicato un CD con la sua registrazione la Sonata op.1 di Giuseppe Molinari, compositore sacilese. L’Orchestra dell’Accademia Musicale Naonis ha recentemente eseguito un ciclo di sue composizioni intitolate “Undici Miniature su Sacile” per pianoforte a quattro mani, orchestra, voce recitante, soprano, video proiezioni ed effetti elettroacustici.
Programma:
Gaia Spataro, nata nel 2011 a Venezia. A 10 anni ha iniziato a studiare pianoforte con il maestro Giuseppe Sterlacci. Nel 2022 ha ottenuto la certificazione A al conservatorio Agostino Steffani di Castelfranco Veneto (TV) con il massimo dei voti. Ha conseguito il primo premio assoluto nel 2024 al diciassettesimo concorso nazionale di Piove di Sacco (PD); nel 2025 ha vinto il primo premio assoluto al trentesimo concorso nazionale Giulio Rospigliosi a Lamporecchio (PT), al dodicesimo concorso internazionale di San Donà di Piave (VE) e al dodicesimo concorso nazionale Villa Oliva a Cassano Magnago (VA). Ha vinto il secondo premio alla nona edizione della rassegna internazionale per giovani pianisti Città di Minerbio e al sesto concorso internazionale di Radovljica (Slovenia). Ha ottenuto il primo premio assoluto al quarto Oltregiogo Piano Competition a Gavi (AL). Ha partecipato al concorso online YAPCO 2025 (SV) vincendo il concorso e il primo premio assoluto; e ad Ariano Online Piano Competition (AV) dove ha vinto il primo premio assoluto. Si è esibita in rassegne musicali e maratone pianistiche a Portogruaro, Quarto d’Altino, Fogliano-Redipuglia, Casale sul Sile, Bassano del Grappa, Marcon, Monastier, Martellago e Barletta. Ha partecipato a masterclass di perfezionamento tenute dal maestro Pasquale Iannone e dal maestro Giampaolo Nuti. Attualmente studia all’Accademia del Ridotto nella classe del Maestro Pasquale Iannone.
Programma:
Emanuele Iazzarelli nato a Milano il 6 agosto 2011 studia pianoforte con il M° Vsevolod Dvorkin. Alla tenera età di cinque anni vince il suo primo premio assoluto al concorso “Villa Oliva” 2017 (Varese). In seguito ottiene il primo premio assoluto nei concorsi “J. S. Bach” di Sestri Levante, “Giulio Rospigliosi (Lamporecchio), “Riviera Etrusca” (Piombino), “Città di Sarzana”, “Tadini” (Lovere), “Aldo Finzi” (Bellagio), “Città di Vimodrone” e il primo premio ai concorsi “Valsesia Musica” (Varallo), “Piano Talents” (Milano), “Maurice Ravel” di Buriasco, “Rovere d’oro” di San Bartolomeo al Mare, “Città di Cortemilia”, “Città di San Donà di Piave” e “Città di Alessandria”. All’età di nove anni debutta come solista con l’orchestra giovanile “Crescendo” al Teatro Sociale di Como nel concerto in fa minore di Bach. Partecipa inoltre alle stagioni concertistiche “Arte Solidale Festival” di Como, “Venerdì Musicali all’Auditorium” di Desio e al Festival dedicato a Beethoven organizzato dall’Associazione “Pianofriends”.
Programma:
Andrej Shaklev è un pianista macedone, residente in Italia, attualmente insegna al conservatorio di musica di Sassari, ha terminato gli studi in Italia a Trieste e Imola, Vienna MDW, Salisburgo Mozarteum e Royal College of Music di Londra, ha ottenuto una borsa di studio completa per studiare il diploma d’artista a Londra ed è stato supportato dalla Fondazione Kathleen Foreman Casali e dalla Williamson Foundation for Music. I suoi insegnanti sono stati Teresa Trevisan, Boris Petrushansky, Jan Jiracek Von Arnim, Dorian Leljak e Klaus Kaufmann. Andrej ha vinto molti concorsi internazionali come Ohrid Pearls in Macedonia, 88 Keys in Spagna, World Piano Meeting in Portogallo, Cervignano, Spoleto, Villa Franca, Villa Oliva in Italia e molti altri e ha tenuto recital da solista in Macedonia, Croazia, Italia, Slovenia, Ungaria , Austria, Croazia, Germania e si è esibito con l’Orquestra Filarmonia Das Beiras a Coimbra in Portogallo con il Concerto di Mozart k415, è membro della giuria al concorso Liszt di Grottamare in Italia.
Programma:
Raffaele Ferrari (Raf Ferrari), il PIANISTA JAZZ CHE “PENSA” COME UN COMPOSITORE CLASSICO, il cui universo musicale lirico ed ispirato, elegante e sofisticato, fatto di contrasti e dualismi attraverso un mix originale di melodia, ritmo e improvvisazione, presenta il suo nuovo lavoro discografico dal titolo WAITING FOR EDO. Il disco Waiting for Edo consolida la collaborazione discografica col produttore Odd Gjelsnes e con Losen Records, e probabilmente ad oggi rappresenta la pubblicazione più inaspettata e speciale per l’importante etichetta norvegese. Menzionato da Flavio Caprera nel Dizionario del Jazz come uno dei più originali musicisti del panorama musicale italiano, Raf Ferrari ha portato la sua musica su importanti palchi europei. Laureato al D.A.M.S di Bologna con una tesi su Keith Jarrett, diplomato al Conservatorio di Musica L.Refice di Frosinone in Musica jazz e per lo spettacolo, grazie alla sua eccletticità si è esibito in Italia, Spagna, Inghilterra, Scozia, Svezia, Norvegia, Belgio, Danimarca, Irlanda del Nord, Slovenia, Germania, collaborando con nomi di spicco quali Gabriele Mirabassi, Javier Jirotto, Rodolfo Maltese, Fabrizio Bosso, Jenny Bae, Ian Paice. Jacek Brun per Jazz Fun scrive a proposito dell’album Waiting for Edo
Programma
Flavio D. Tozzi nasce a Taranto il 18 novembre 2005 ed inizia gli studi musicali all’età di 8 anni.
Nel 2024 completa il I livello del Corso Accademico di pianoforte presso il conservatorio G. Paisiello di Taranto. Attualmente è iscritto al Corso di Il livello – Pianoforte ad indirizzo solistico al
Conservatorio N. Piccinni di Bari nella classe del M° Pasquale lannone ed al Corso di II livello – Musica da camera al Conservatorio G. Paisiello di Taranto.
Nel 2021 esegue per l’associazione Amici della Musica ‘Arcangelo Speranza’ il suo primo piano solo recital, al quale ne seguono numerosissimi, nell’ambito di stagioni concertistiche e festival di assoluto rilievo, tra cui: Fondazione Liszt – Istituto di Cultura Germanica-Bologna, Festiv’ Alba – Alba Fucens, Festival Paganiniano di Carro, Accademia Internazionale Malibran – Altidona, Associazione Ama Calabria-Palmi, Istituto di Cultura Italiana di Cracovia- Breslavia, Amici della Musica di Cagliari.
Particolarmente apprezzati da pubblico e critica i concerti eseguiti presso il Teatro comunale di Vicenza, a Villa Bertelli – Forte dei Marmi, al Circolo degli Esteri – Roma, all’Università della Tuscia – Viterbo, a Palazzo Albrizzi Capello-Venezia.
Dal 2021 è frequentemente in organico nell’ICO ‘Orchestra della Magna Grecia.
Nel 2022 è semifinalista al XVI Premio Nazionale delle Arti, nel 2023 è in finale al Concorso Steinway&Sons Italia. Nel 2025 partecipa al Cambridge Piano Festival Academy e nello stesso anno è premiato come V classificato al prestigioso Premio Venezia presso il Teatro La Fenice. Dal 2025 è iscritto ai corsi annuali di Musica da Camera dei maestri Rabaglia e Sebastianini. Ha partecipato a Masterclass di perfezionamento pianistico con i Maestri P. Iannone,
O. Sciortino, F. Libetta, K. Lifschitz, V. Maltempo, A. Gallo, E. Pace, R. Cappello, R.
Delorko, L. Armellini, R. O’Hora, B. Berman, S. Kovacevich.
Programma:
Alessio Gallettini nasce a San Vito al Tagliamento (PN) nel 2011. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni. Dal 2022 fa parte della Fondazione Santa Lucia di Portogruaro, classe M. Bossina Irina. Ottiene buoni risultati al Concorso pianistico Internazionale “Città di San Dona di Piave”, Concorso Musicale Internazionale “Città di Cervignano”, Concorso Pianistico Internazionale “Città di Belluno”. Inoltre partecipa a diverse manifestazioni musicali nelle città di Caorle (VE), Portogruaro (VE), Oderzo (TV), Sesto al Reghena (PN), Pordenone (PN).
Programma:
Paulon Margherita inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni. Dal 2018 fa parte della Fondazione Santa Lucia di Portogruaro, classe M. Bossina Irina. Nel 2023 ci ha ottenuto il Certificato di fine studio con 10 e lode e menzione speciale. Viene premiata a diversi concorsi: “Un Po’ di note” a Occhiobello (FE), Concorso pianistico Internazionale “Città di San Dona di Piave” (VE), “Diapason D’oro” di Pordenone (PN), Livorno Piano Competition, Concorso musicale Nazionale “F. Cappa” di Bovolone (VR), Concorso Pianistico Nazionale di Riccione (RN), Concorso “A. Salieri” di Legnago (VR), Concorso Internazionale di Treviso, Concorso Musicale Internazionale “Città di Nizza”. Ha inoltre partecipato a diverse manifestazioni musicali nelle città di Caorle (VE), Portogruaro (VE), Marostica (VI), Oderzo (TV), Sesto al Reghena (PN), Cordovado (PN), Pordenone (PN).
Programma:
Nato a Dolo nel 1999, Mattia Groppello ha iniziato a studiare pianoforte all’età di sette anni. All’età di undici anni è stato ammesso (primo in graduatoria) al Conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto dove ha iniziato il suo percorso di studi sotto la guida della Prof.ssa Irene Russo e completandoli nell’ottobre 2018, dopo essersi laureato con il massimo dei voti e la lode. Ha contribuito alla registrazione del CD annuale 2014/2015 dei migliori allievi del Conservatorio Agostino Steffani. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento tenuti da pianisti quali: Irene Russo, Jesus Maria Gomez Rodriguez, Brenno Ambrosini, Riccardo Risaliti, Filippo Gamba, Enrico Pace e Franco Scala presso l’Accademia pianistica internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, Michael Lifits, Davide Cabassi, Andrea Lucchesini, Francesco Libetta, Maurizio Baglini, Benedetto Lupo, Oleg Vainshtein a San Pietroburgo(Russia).
Programma:
Classe 1999, Leonardo Verona si è diplomato con il massimo dei voti e lode al conservatorio B. Marcello di Venezia e A. Steffani di Castelfranco Veneto sotto la guida del M° M. Ferrati. Negli anni si è classificato tra i vincitori di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il “Lodovico Agostini” di Ferrara, il concorso nazionale “Galeazzo Visconti” di Roma, il concorso Nazionale di Esecuzione Musicale di Piove di Sacco, il concorso “Città di Palmanova”, il “J. S. Bach” di Sestri Levante, il concorso internazionale “Città di Treviso”. Vincitore di tre edizioni del “Premio Giol”, ha frequentato masterclass con i maestri M. Somenzi, D. Cayuelas, P. De Maria, B. Lupo. E’ stato invitato a suonare per progetti riguardanti musiche di Debussy, Mozart e Beethoven, del quale ha suonato in qualità di solista il concerto n. 2 diretto dal M° John Axelrod. Leonardo si esibisce in concerti cameristici, suonando in svariate formazioni. Ha collaborato con il compositore Fabio Vacchi e partecipato alla registrazione di un cd riguardante la musica russa. Si è esibito in concerto in importanti città come Verona, Padova, Roma, Vicenza, Milano, Skien, Pordenone, Venezia, Treviso. La sua passione per il pianoforte non si limita alla pura attività concertistica ma anche ad un approfondimento della conoscenza dello strumento. A tale scopo ha frequentato una masterclass sulla costruzione del pianoforte con L. Borgato e attualmente lavora presso la ditta Fazioli pianoforti di Sacile.
Atti di dolore 2026
Installazione musicale
a cura di Accademia Musicale Naonis
Gianni Della Libera ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Pia Baschiera Tallon, già allieva del M°Carlo Zecchi. Diplomatosi come privatista con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste ha contemporaneamente iniziato un’attività concertistica in Italia ed all’estero in qualità di solista ed in duo con violoncello, esibendosi in stagioni concertistiche a Raleigh ed Ashville (USA), Mendoza, Rosario e San Juan (Argentina), Firenze, Vienna, Salisburgo, Milano, Atene. Ha quindi seguito i corsi del M° Paolo Bordoni presso l’Accademia Musicale Pescarese ottenendo il Diploma di Alto Perfezionamento con il massimo dei voti. Ha eseguito con orchestra Concerti di Bach, Mozart, Liszt, Mendelssohn, Chopin, Gershwin e tutta l’opera di L.v.Beethoven con le Orchestre di Pescara e dell’Abruzzo, con l’Orchestra di Padova e del Veneto, con l’Orchestra Sinfonica di Zagabria, con la Filarmonia Veneta , con l’Orchestra della RAI di Torino. Ha studiato contrappunto e fuga sotto la guida del M° Dario Regattin ed ha frequentato il quinquennio di Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste. Nel 2003 partecipa all’esecuzione integrale delle 32 sonate per pianoforte di L.v.Beethoven a Palazzo Ducale presso il Circolo della Cultura di Venezia eseguendo le Sonate op.101, op.109 ed op.106 “Hammer-Klavier”. E’ stato pubblicato un CD con la sua registrazione la Sonata op.1 di Giuseppe Molinari, compositore sacilese. L’Orchestra dell’Accademia Musicale Naonis ha recentemente eseguito un ciclo di sue composizioni intitolate “Undici Miniature su Sacile” per pianoforte a quattro mani, orchestra, voce recitante, soprano, video proiezioni ed effetti elettroacustici.
Programma:
Jurgen Alia nato nel 2005 a Tirana, Albania, ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 6 anni presso la Scuola di Musica di Tirana “Liceu Artistik Jordan Misja”. Crescendo, è emerso il desiderio di approfondire il suo rapporto con il suono e continuare la sua formazione musicale. Jurgen ha partecipato e vinto numerosi premi in molte competizioni. Nel 2023 ha iniziato i suoi studi presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste, nella classe della Professoressa Teresa Maria Trevisan. Durante la sua formazione, ha partecipato con successo a numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali. Primo premio assoluto all’EPTA di Tirana, Albania (2016). Primo premio all’EPTA di Tirana (2021). Primo premio assoluto all’EPTA “duo competition” di Tirana (2021). Vincitore del premio assoluto e di un premio in denaro al concorso “Gjiroclassica” (2022). Primo premio al “Krakja International Piano Competition” di Tirana (2022). Vincitore del premio assoluto e del premio “Chopin” al concorso “Tirana Talent” (2022). Vincitore del premio assoluto e del premio “Virtuoso” al concorso “Tirana Talent” (2023). Vincitore del primo premio all’EPTA e di un premio in denaro (2023). Vincitore del concorso “Pianofest Bitola” dove terrà un recital nel concerto di apertura della prossima edizione (2023). Vincitore del Grand Prix “Mema Festival” a Durazzo, Albania (2023). Vincitore del secondo premio al concorso pianistico “Città di Cervignano” in Italia (2024)
Programma:
Kamil Kulich è nato in Slovacchia e si è distinto sin da giovane come pianista di notevole versatilità e forte personalità artistica. Ha iniziato gli studi pianistici all’età di 6 anni, sviluppando una solida formazione classica che informa le sue esecuzioni espressive, fantasiose e stilisticamente ampie. Attualmente sta conseguendo il Bachelor of Music (Piano) presso il Royal Northern College of Music di Manchester (2024–2028) come studente con borsa di studio completa ABRSM sotto la guida del Prof. Graham Scott. In precedenza, ha studiato presso la Wells Cathedral School, in Inghilterra, con il Prof. John Byrne con borsa di studio completa (MDS Grant) e presso il Conservatorio di Bratislava. Ha vinto 23 concorsi nazionali e internazionali, ricevendo numerosi premi; tra le performance e i risultati più significativi si annoverano: – Semifinalista al BBC Young Musician 2024, Cardiff (BBC Studios) – Semifinalista al concorso televisivo internazionale Virtuosos V4+, Budapest, sotto il patrocinio di – Plácido Domingo e dell’Orchestra Nazionale Ungherese (trasmesso in sei paesi europei) Kamil mantiene una carriera attiva come solista e musicista da camera, esibendosi regolarmente in Inghilterra, Slovacchia e in tutta Europa, in prestigiose sedi, tra cui: – BBC Studio 4, Cardiff, Regno Unito – MTV Television, Budapest, Ungheria – Televisione e Radio Slovacca, Bratislava – Lodz Academy of Music Concert Hall, Polonia – National History Museum, Londra – Zeneakadémia Hall, Budapest
Programma:
Avviata allo studio del pianoforte dal padre, si è successivamente iscritta al Conservatorio di Musica “A. Steffani” di Castelfranco Veneto dove ha conseguito il Diploma Accademico di I livello sotto la guida della Prof.ssa Elisa Marion, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Attualmente sta proseguendo gli studi presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia con il Maestro Mattia Ometto. Ha partecipato a diverse Masterclass con i Maestri Giorgio Lovato, Filippo Gamba, Jeffrey Swann, Maurizio Baglini, Susan Yondt, Anna Kijanowska e Orazio Sciortino. In occasione di saggi, maratone pianistiche, festival musicali e concorsi si è esibita in diverse città quali Portogruaro, Castelfranco Veneto, Casale sul Sile, Possagno, Treviso, Belluno, Caorle (“Caorle Piano Festival”), Ferrara (“Ferrara Piano Estense”). Dopo essere stata selezionata, ha partecipato in qualità di esecutrice pianistica ad un progetto del Conservatorio di Klagenfurt riguardante la realizzazione di musiche nuove da parte di giovani compositori internazionali. Ha inoltre suonato presso l’Università di Ankara nell’ambito di un progetto di compositori turchi.
Programma:
Diego Vrech, classe 1995, ha iniziato lo studio del pianoforte a sei anni presso la scuola di musica C.E.Di.M di Gonars con la maestra Patrizia Dri. In seguito, ha proseguito gli studi musicali presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine nella classe di Pianoforte del maestro Claudio Mansutti. Nel 2021, dopo aver studiato con le maestre Franca Bertoli e Anna D’Errico, ha ottenuto il Diploma Accademico di II Livello in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Da sempre interessato al mondo della didattica pianistica, ha continuato gli studi musicali presso il Conservatorio della Svizzera Italiana nella classe del maestro Mauro Harsch, dove ha recentemente concluso il Master of Arts in Music Pedagogy. Nel corso degli anni di studio ha potuto perfezionarsi seguendo numerose masterclass tenute da pianisti di grande rilievo, tra i quali Maurizio Baglini, Pierluigi Camicia, Massimiliano Damerini, Andrea Lucchesini, Lukas Michel e Daniel Rivera. Oltre agli studi pianistici ha arricchito la sua preparazione musicale seguendo corsi e seminari di formazione pedagogica Edgar Willems. Attualmente è iscritto al Corso di Specializzazione di III livello in Pianoforte presso l’Accademia di Musica di Pinerolo (TO), dove studia con i maestri Enrico Pace, Roberto Plano, Pavel Gililov e Andrea Lucchesini.
Programma:
Formatosi al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine in pianoforte e composizione jazz sotto la guida di Glauco Venier e Alfonso Deidda, ha perfezionato il suo linguaggio studiando composizione, arrangiamento con Valter Sivilotti e musica da film (presso la prestigiosa Accademia Chigiana di Siena). La sua carriera accosta il concertismo a un’intensa attività di arrangiatore e produttore. Ha collaborato con nomi di rilievo della scena pop e jazz tra cui Mario Biondi, Francesca Michielin, Simone Cristicchi, Ermal Meta e Paolo Belli, per il quale cura orchestrazioni. Internazionalmente premiato (Gold Prize all’Erik Satie Competition), è stato finalista in prestigiosi concorsi di musica per film (IFMC) e composizione (Fidelio international competition). Come compositore, firma colonne sonore e partiture teatrali per tournée nazionali e progetti legati a GO!2025. Vanta presenze televisive (Rai 1, Rai 3) e partecipazioni a festival di prestigio come Mittelfest, Udine&Jazz e Jazz all’Aquila. La sua ricerca artistica spazia dal jazz all’elettronica, unendo il rigore accademico alla sperimentazione di nuovi linguaggi musicali e produzioni contemporanee.
Piazza della Motta
Piazza San Marco
Piazza della Motta
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